Desde que se estrenó Frankenstein, de Guillermo del Toro, el 7 de noviembre, se mantiene dentro del Top 10 de Netflix en todo el mundo, de acuerdo con una publicación en las redes sociales de la cuenta oficial de la película.
El filme, que adapta la novela de Mary Shelley, está protagonizado por Óscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth y Christopher Waltz. La historia se presenta como la visión que tiene el cineasta mexicano de este libro que plantea conflictos todavía muy presentes en la sociedad actual: la soledad, el abandono y los límites éticos de la ciencia.
La película sigue al médico Víctor Frankenstein (Isaac), quien decide desafiar la muerte y crear vida a partir de una criatura (Elordi) hecha con partes de cadáveres. Sin embargo, el intento del científico de jugar a ser Dios y su falta de responsabilidad sobre su creación lo llevará a una serie de consecuencias fatales.
La cinta de del Toro destaca por la actuación de Jacob Elordi, quien ofrece una de las visiones más humanas y sensibles de la criatura, así como por la fotografía de Dan Laustsen y el diseño de vestuario de Kate Hawley, quienes logran transmitir a través de la iluminación y la vestimenta la atmósfera gótica de la obra de Shelley.
En las páginas especializadas de crítica, Frankenstein ha tenido una recepción positiva. En Metacritic, obtuvo una puntuación de 77/100, mientras que en Rotten Tomatoes obtuvo un 86 % de reseñas favorables.
Guillermo del Toro retoma su tema más recurrente
En esta reinterpretación de la novela más famosa de Mary Shelley, Guillermo del Toro retoma uno de sus temas más recurrentes en otras de sus películas, como La forma del agua (2017) o El callejón de las almas perdidas (2021): la humanización de los monstruos y el lado monstruoso de la humanidad.
Del Toro se centra más en explorar en el tercer acto de su película, a través del relato de la criatura, su lado más reflexivo, sensible y bondadoso; algo que también hace Mary Shelley en su novela, publicada por primera vez en 1818; esto lleva a la audiencia a empatizar más con este personaje.
Sin embargo, a diferencia de la novela, la película del director mexicano deja a un lado la moralidad ambigua de Víctor Frankenstein y parte de sus conflictos en el libro, como su profundo sentimiento de culpa y su miedo por haber desafiado los límites de la naturaleza con una creación que podría representar un peligro para la sociedad, y reduce a su personaje a solo un científico megalómano que se aleja del protagonista trágico propio del Romanticismo, movimiento artístico y literario que surgió en Europa entre el siglo XVIII y XIX.
Otro personaje que experimenta un cambio radical en su historia de vida es el de Elizabeth Lavenza, la prima y prometida de Frankenstein en el libro, quien en esta versión se relaciona de manera diferente con el protagonista y con otros de los personajes de la historia.
El simbolismo en Frankenstein
Al igual que la novela, la película consta de un preludio en el Ártico, el relato de Víctor Frankenstein y, finalmente, la versión de su creación, una estructura que sirve como referencia a la naturaleza de la criatura: un personaje hecho de diferentes partes humanas.
La película constantemente menciona a Prometeo, el titán de la mitología griega que desafía a los dioses olímpicos y decide robar el fuego para dárselo a los hombres, una figura que guarda un paralelismo con el personaje del científico y que, al igual que este titán, paga un alto precio por sus acciones. También sirve como referencia al título original de la novela: Frankenstein o el moderno Prometeo.
Por otro lado, una de las escenas de la película que involucra al personaje de Elizabeth (Goth) y la criatura (Elordi) recrea la pintura La creación de Adán, de Miguel Ángel, y que puede ser una referencia a una de las citas del libro que la criatura le dice a su creador en su reencuentro: “Debía ser vuestro Adán, pero soy más bien el ángel caído a quien negáis toda dicha”.
Asimismo, del Toro confesó en entrevistas que los colores empleados en la película también estuvieron pensados para identificar a cada uno de sus personajes: en el caso de Víctor, el rojo está muy presente en su vestimenta, mientras que Elizabeth se caracteriza por el verde.
Guiños a la vida de Mary Shelley y a la novela
Aunque por las cartas del personaje de Robert Walton, el capitán del barco que se encuentra con Víctor Frankenstein, se da a entender en el libro que la historia se ambienta en 1700, Guillermo del Toro decidió cambiar el periodo de su adaptación al siglo XIX. Esta fue la época de Mary Shelley, quien vivió entre la Regencia inglesa y el reinado de Victoria I, hasta su fallecimiento en 1851.
El director mexicano también decide modificar la forma en la que muere la madre de Víctor, un guiño a la muerte de su abuela, tal y como reveló en una entrevista a Netflix, pero también a la vida de la autora del libro, quien perdió a su madre, la filósofa y escritora Mary Wollstonecraft, tras sufrir complicaciones en su parto.
Por otro lado, Del Toro decide alterar uno de los libros que lee la criatura en la novela. Mientras que en el texto de Mary Shelley se cita como lectura El paraíso perdido, de John Milton; en la película la criatura lee Ozymandias, uno de los poemas escritos por Percy Bysshe Shelley, esposo de la autora.
En esta historia, Guillermo del Toro aborda los mismos conflictos que plantea la novela de Mary Shelley, pero desde su perspectiva personal y con el estilo que caracteriza su cine para acercar a una nueva generación a este clásico literario que reflexiona sobre la naturaleza humana, la soledad y el abandono; así como los límites de la ciencia y la responsabilidad ética sobre las propias creaciones.
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